Οι καλύτερες ταινίες με ζωντανή δράση παραμυθιού

Μπεθ ΑκκομάντοΕνημερώθηκε 17 Φεβρουαρίου 2019

Παραμύθια αιχμαλωτίζουν τους αναγνώστες εδώ και αιώνες. Στην ταινία, τείνουν να είναι κάτι για παιδιά, επειδή η Disney έχει μετατρέψει τόσα πολλά σε κινούμενα παραμύθια για νεαρό κοινό. Αλλά αυτή η λίστα μοιάζει πέρα ​​από τα κινούμενα σχέδια της Disney (τα οποία θα μπορούσαν να είναι μια από τις 10 καλύτερες μόνοι τους) για να επικεντρωθούν σε ταινίες όχι απαραίτητα για παιδιά, τα καλύτερα παραμύθια ζωντανής δράσης (και αυτό δεν περιλαμβάνει ελληνικούς μύθους ή ταινίες φαντασίας όπως άρχοντας των δαχτυλιδιών ).



09 από 09

'The NeverEnding Story' (1984)

Εξώφυλλο Neverending Story

Ο Γερμανός σκηνοθέτης Βόλφγκανγκ Πέτερσεν ακολούθησε την υποβρύχια πολεμική του ιστορία Η βάρκα με παιδική ταινία εμπνευσμένη από παραμύθι- Η ατέλειωτη ιστορία . Είναι μια παράξενη συνέχεια από το σκληρό και έντονο πολεμικό δράμα. Τα εφέ που δεν έχουν πάει καλά με την πάροδο του χρόνου αλλά η ταινία μάγεψε μια γενιά και εξακολουθεί να προσελκύει πλήθος λατρευτών θαυμαστών στις μεσάνυχτες προβολές.

08 από 09

'Edward Scissorhands' (1990)

Ο τίτλος Edward Scissorhands είναι ένα χλωμό πλάσμα με μαχαίρια για τα δάχτυλα και ψυχή ενός καλλιτέχνη για να δημιουργήσει όμορφα πράγματα. Αυτός είναι ο Ντεπ και ο Μπάρτον στα καλύτερά τους. Εδώ δεν παρουσιάζονται περίεργα για λόγους παραξενιάς αλλά δημιουργούν έναν γοητευτικό αλλά παράξενα θλιβερό χαρακτήρα που αγαπάμε. Όπως και με τις ταινίες του Terry Gilliam, ο Burton είναι απίστευτα λεπτομερής στο σχεδιασμό παραγωγής, τα κοστούμια και τα εφέ τους. Οπτικά μαγευτικό.





07 από 09

'Adventures of Baron Munchausen' (1988)

Περιπέτειες του βαρόνου Μονχάουζεν. © Sony Pictures Home Entertainment

Ένα τέλειο ταίρι ταινίας και υλικού. Ο Terry Gilliam ταιριάζει σε μια μεγάλη ιστορία για την αφήγηση ιστοριών που αφηγείται ένας εξαιρετικά αναξιόπιστος αφηγητής. Ο Baron Munchausen είναι αριστοκράτης του 18ου αιώνα που περιστρέφεται ιστορίες σχετικά με την κατάποση από ένα γιγαντιαίο θαλάσσιο τέρας, ένα ταξίδι στο φεγγάρι και έναν χορό με την Αφροδίτη.



Λαμπρά καστ, άψογα σχεδιασμένο και γυρισμένο, η ταινία είναι ένα εκθαμβωτικό έπος παραμυθιού. Αλλά όπως ο Cocteau, η Gilliam σας ζητά να έρθετε με «την πίστη της παιδικής ηλικίας» και να επιτρέψετε στην ταινία να ξυπνήσει την αίσθηση της απορίας σας.

Εάν αμφισβητείτε την αληθοφάνεια της ταινίας του Gilliam ή των παραμυθιών του Munchausen, τότε δεν έχετε έρθει με το σωστό πνεύμα. Ο Γκίλιαμ εμφανίζει επίσης τη χαρά του για παραμύθια Ληστές του χρόνου , Οι αδελφοί Γκριμ , Tideland , και Ο .αράς Βασιλιάς .

06 από 09

«Ο Λαβύρινθος του Παν» (2006)

Ο λαβύρινθος του Πάνα. © Picturehouse



Η ζωντανή φαντασία ενός νεαρού κοριτσιού μας οδηγεί στον κόσμο της φαντασίας Ο λαβύρινθος του Πάνα , ένα παραμύθι κατά του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου το 1944. Ο σκηνοθέτης Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο έχει ένα χάρισμα να κάνει τους κόσμους της φαντασίας απτούς και πραγματικούς.

Ο Ντελ Τόρο σκαρφαλώνει σε πολλές συμβάσεις παραμυθιού: ένας κακός πατριός υποστηρίζει τον Μεγάλο Κακό Λύκο, ένα νεαρό κορίτσι είναι μια χαμένη πριγκίπισσα. και υπάρχει ένας υπόκοσμος που κατοικείται από περίεργα και παραπλανητικά πλάσματα.

Η ταινία είναι τελικά τόσο παραμύθι όσο και μια συγκινητική παραβολή. Ο Guillermo Del Toro το περιγράφει ως επιλογή και ανυπακοή. Νομίζω ότι η ανυπακοή είναι το κατώφλι της ευθύνης και νομίζω ότι πρέπει να ακολουθήσεις το ένστικτό σου και η ταινία προσπαθεί να δείξει μέσα από μια παραβολή ότι η επιλογή και η ανυπακοή συμβαδίζουν μερικές φορές.

05 από 09

'The Company of Wolves' (1984)

Εδώ είναι μια πολύ ενήλικη άποψη για τα παραμύθια, η σεξουαλικά φορτισμένη ερμηνεία του Neil Jordan Κοκκινοσκουφίτσα . Παίρνοντας ίσα μέρη από το παραμύθι και τον Φρόιντ, ο Τζόρνταν περιστρέφεται μια ιστορία για την αυξανόμενη σεξουαλική επίγνωση και την απώλεια της αθωότητας.

Ο Stephen Rea είναι ένας από τους ελκυστικούς λυκάνθρωποι . Ο Τζόρνταν έχει ταλέντο στη μίξη ειδών, και του Μόνα Λίζα και Νεράιδα σερβίρουν επίσης σπασμένα παραμύθια που βρίσκουν ομορφιά και μαγεία σε έναν κατά τα άλλα κοσμικό και βρώμικο πραγματικό κόσμο.

04 από 09

«Χανς Κρίστιαν Άντερσον» (1952)

Χανς Κρίστιαν Άντερσον. © MGM

Η ταινία ξεκινά με αυτήν την περιγραφή: «Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε στη Δανία ένας σπουδαίος παραμυθάς ονόματι Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Αυτή δεν είναι η ιστορία της ζωής του, αλλά ένα παραμύθι για τον μεγάλο κλωστή των παραμυθιών ». Και ποιος καλύτερα να παίξει αυτόν τον κλώστη παραμυθιών από τον πολυτάλαντο και ασυγκράτητο Ντάνι Κέι. Moira Shearer του Τα κόκκινα παπούτσια υποτίθεται ότι έπαιζε μπαλαρίνα αλλά έπρεπε να υποκύψει όταν έμεινε έγκυος.

03 από 09

«Τα κόκκινα παπούτσια» (1948)

Τα κόκκινα παπούτσια. © Κριτήριο

Εξίσου εκθαμβωτική είναι αυτή η ιστορία μιας μπαλαρίνας, ενός συνθέτη και ενός δικτατορικού ιμπρεσάριο εμπνευσμένου χαλαρά από μια ιστορία του Χανς Κρίστιαν Άντερσον. Ο σκηνοθέτης Μάικλ Πάουελ μετατρέπει την ιστορία σε μια οπτική γιορτή με έντονα, ζωντανά χρώματα και σουρεαλιστικές εικόνες.

Τα εντυπωσιακά νούμερα χορού είναι φρέσκα ακόμη και σήμερα και είναι τόσο ζωντανά που μόλις τα δείτε δεν θα τα ξεχάσετε ποτέ. Η υπέροχη επαγγελματίας χορεύτρια μπαλέτου Moira Shearer έκανε το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο ως μπαλαρίνα Victoria Page.

02 από 09

'The Princess Bride' (1987)

Η ταινία του Ρομπ Ράινερ καταφέρνει να είναι ειλικρινής βαλεντίνος σε όλες τις ιστορίες του ύπνου που μας είχαμε διαβάσει ως παιδί, καθώς και μια απαλή ανάσα στις συμβάσεις παραμυθιού.

Η ταινία δίνει τον τόνο υπέροχα με τον Πίτερ Φολκ ως παππού να διαβάζει ένα αγαπημένο βιβλίο στον μάλλον ανιδιοτελή εγγονό του (Fred Savage). Αλλά καθώς περιστρέφεται το παραμύθι του Buttercup και του Westley (που παίζεται με απόλυτη γλυκύτητα από τους Robin Wright και Cary Elwes), το νεαρό αγόρι - όπως και το κοινό - γοητεύεται απόλυτα και είναι ενθουσιασμένο.

Το καστ είναι υπέροχο από πάνω προς τα κάτω και περιλαμβάνει τους Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Christopher Guest και Billy Crystal. Συν τόσες πολλές αναφερόμενες γραμμές. Αδιανόητος!

01 από 09

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας» (1946)

Η Πεντάμορφη και το Τέρας. © Η Συλλογή Κριτηρίου

Πριν γυρίσει η Disney Η Πεντάμορφη και το τέρας σε ένα καρτούν υπήρχε η μαγική προσαρμογή ζωντανής δράσης του Ζαν Κοκτώ, Η Πεντάμορφη και το Τέρας . Βασισμένη στο διάσημο γαλλικό παραμύθι που έγραψε η Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont και δημοσιεύτηκε το 1757, η ταινία εξυπηρετεί το πιο υπέροχο και ρομαντικό Τέρας στον Jean Marias.

Αν και υποτίθεται ότι είναι ένα τρομακτικό πλάσμα, τα εφέ μακιγιάζ είναι υπέροχα ανθρώπινα και χρωματίζονται με μια θλίψη που τελικά είναι ελκυστική. Ο Cocteau, ποιητής και ζωγράφος, φέρνει την αίσθηση της οπτικής ποίησης στην οθόνη. Επιμένοντας ότι «η ποίηση είναι ακριβής», ο Cocteau αποφεύγει την ασαφή εστίαση των περισσότερων ταινιών φαντασίας για να προσφέρει κάτι ζωντανό και αιχμηρό σε όλες του τις λεπτομέρειες.

Είναι επίσης εκπληκτικά όμορφο. Τα απλά αλλά κομψά εφέ του χρησιμοποιούν πραγματικούς ηθοποιούς ως μέρος της περίτεχνης διακόσμησης του κάστρου, έτσι ώστε τα χέρια να κρατούν τα κεριά για να φωτίσουν τον δρόμο της Μπελ. Στον πρόλογό του, μας ζητά να προσεγγίσουμε την ταινία σαν παιδί, αλλά το αίτημα είναι περιττό - τραβάει το παιδί από μέσα μας και μας κάνει να κοιτάζουμε με απορία και απόλαυση τον κόσμο που έχει δημιουργήσει.
Επιλογή μπόνους: Μια δύσκολη, αλλά οπτικά συγκλονιστική ταινία από την Τσεχία, Άγρια λουλούδια (2000). Μια σειρά από παραμύθια χαλαρά συνδυασμένα από λαογραφία και θέματα, αυτή η ταινία μεταφέρει τον κίνδυνο και την ομορφιά των παραδοσιακών παραμυθιών. Κρατήστε τα μάτια σας ανοιχτά για αυτό.