Πώς η Γραμμή Ορίζοντα Ελέγχει την Προοπτική στην Τέχνη

    Η καλλιτέχνης Helen South εργάζεται σε γραφίτη, κάρβουνο, ακουαρέλα και μεικτά μέσα. Έγραψε «Ο Όλα Οδηγός για το Σχέδιο».τη συντακτική μας διαδικασία Έλεν ΣάουθΕνημερώθηκε 08 Απριλίου 2018

    Η γραμμή του ορίζοντα είναι απαραίτητη στην τέχνη επειδή σας επιτρέπει να ελέγχετε το ύψος του ματιού του θεατή καθώς κοιτάζει την εικόνα. Χρησιμοποιείται συχνότερα σε εξωτερικά τοπία, ο έλεγχος των γραμμών ορίζοντα προοπτική και να σας δώσει ένα σημείο αναφοράς για τον έλεγχο των θεμάτων στα σχέδια, τους πίνακες και άλλες μορφές τέχνης.



    Η γραμμή του ορίζοντα δεν υποβιβάζεται ούτε σε υπαίθριες σκηνές. Για εσωτερικά θέματα, ο όρος «επίπεδο ματιού» χρησιμοποιείται συνήθως και εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό να δώσει στον καλλιτέχνη τον έλεγχο του πού εστιάζει ο θεατής.

    Κατανόηση της σημασίας των γραμμών ορίζοντα

    Η γραμμή του ορίζοντα σε α προοπτικό σχέδιο είναι μια οριζόντια γραμμή τραβηγμένη στην εικόνα. Μπορεί να είναι μια προσωρινή γραμμή μολυβιού ή να μετατραπεί σε μόνιμη γραμμή όπου συναντιούνται ουρανός και γη.





    Είναι πάντα στο ύψος των ματιών - η τοποθέτησή του καθορίζει από πού φαίνεται να κοιτάμε, είτε από ψηλό μέρος είτε από κοντά στο έδαφος. Ο πραγματικός ορίζοντας μπορεί να μην είναι ορατός, αλλά πρέπει να σχεδιάσετε έναν «εικονικό» ορίζοντα για να δημιουργήσετε μια εικόνα με τη σωστή προοπτική.

    Σχεδόν κάθε έργο τέχνης - ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία κ.λπ. - έχει μια γραμμή ορίζοντα και εξυπηρετεί μερικές πολύ σημαντικές λειτουργίες.



    • Επιτρέπει στον καλλιτέχνη να αναπαριστά με ακρίβεια αναλογίες του θέματος του για να δημιουργήσει μια πιο ρεαλιστική σκηνή.
    • Διευκολύνει τη διατήρηση των σωστών προοπτικών κάθε αντικειμένου σε μια σκηνή, έτσι ώστε τα μάτια του θεατή να μην αποσπούν την προσοχή από ένα στοιχείο που φαίνεται «εκτός» ή εκτός τόπου.
    • Καθιερώνει σημεία αναφοράς και σας επιτρέπει να τραβάτε την προσοχή του θεατή σε συγκεκριμένα εστιακά σημεία μέσα στη σκηνή.
    • Δίνει στον θεατή την αίσθηση του πού μπορεί να τοποθετηθεί σε σχέση με τη σκηνή. Για παράδειγμα, πάνω, κάτω ή ακόμα και με το θέμα.

    Για να έχετε μια καλύτερη αίσθηση των γραμμών του ορίζοντα στην τέχνη, ας δούμε δύο πολύ συνηθισμένα παραδείγματα.

    Η γραμμή του ορίζοντα σε ένα τοπίο

    Αν στέκεστε στο ανοιχτό λιβάδι, είναι εύκολο να αναγνωρίσετε τον ορίζοντα. Είναι, πολύ απλά, εκεί που συναντιούνται ο ουρανός και η γη. Ωστόσο, αν σκύψετε, αυτή η γραμμή του ορίζοντα γίνεται υψηλότερη. Αν ανεβαίνατε μια σκάλα, αυτή η γραμμή του ορίζοντα κινείται προς τα κάτω στη σκηνή.

    Η γραμμή του ορίζοντα αλλάζει προοπτική και το κάνετε αυτό με μια εικονική έννοια όταν σχεδιάζετε για να προσθέσετε ενδιαφέρον. Οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει να βλέπουν τον κόσμο από όρθια θέση, οπότε ένα έργο που σχεδιάζεται με χαμηλότερη ή υψηλότερη γραμμή ορίζοντα μπορεί να τους δώσει μια διαφορετική άποψη.



    Σκεφτείτε αυτό κάθε φορά που ξεκινάτε ένα έργο τέχνης και τοποθετείτε τον ορίζοντά σας: ποια θα είναι η πιο ενδιαφέρουσα άποψη για το θέμα σας.

    Κοιτάζοντας ένα τοπίο που δεν είναι επίπεδο μπορεί να είναι λίγο πιο μπερδεμένο όταν συζητάμε τις γραμμές του ορίζοντα. Μια ορεινή σκηνή, για παράδειγμα, μπορεί να φαίνεται ότι έχει μια γραμμή ορίζοντα όπου οι σχηματισμοί βράχων αγγίζουν τον ουρανό, αλλά αυτός είναι στην πραγματικότητα ο «ορίζοντας».

    Οι γραμμές του ορίζοντα είναι πάντα ευθείες κατά μήκος της οριζόντιας έκτασης μιας σκηνής και όχι των οδοντωτών βράχων του παραδείγματος του βουνού μας. Η γραμμή του ορίζοντάς σας, σε αυτή την περίπτωση, πιθανότατα θα είναι εκείνο το μέρος της σκηνής όπου η βάση του βουνού συναντά το πρώτο πλάνο. Αυτή μπορεί να είναι η λίμνη μπροστά από το βουνό ή το επίπεδο, χορταριασμένο πεδίο που στέκεστε ενώ σχεδιάζετε.

    Το επίπεδο ματιών μιας νεκρής φύσης

    Όταν μετακινούμαστε προς τα μέσα, μιλάμε για το επίπεδο των ματιών και όχι τις γραμμές του ορίζοντα και ένα σχέδιο νεκρής φύσης είναι ένα τέλειο παράδειγμα.

    Οραματιστείτε την τυπική νεκρή φύση ζωγραφικής μιας ανθοσύνθεσης σε ένα τραπέζι. Ως καλλιτέχνης, μπορείτε να το δείτε κατευθείαν σαν να κάθεστε στο τραπέζι και να το βάψετε ως τέτοιο.

    Στη συνέχεια, ίσως θελήσετε να αλλάξετε το προοπτική και δείτε το βάζο από χαμηλότερη γωνία σαν τα μάτια σας να είναι στο ίδιο επίπεδο με το ίδιο το τραπέζι. Τι γίνεται με τα λουλούδια; Θα φαίνονται μεγαλύτερα και πιο σημαντικά από το προηγούμενο επίπεδο ματιών. Αυτό συμβαίνει επειδή η προοπτική αλλάζει επίσης την κλίμακα των αντικειμένων σε σχέση μεταξύ τους, έτσι ώστε το τραπέζι να οδηγεί στο βάζο που οδηγεί στα όμορφα λουλούδια.

    Αν προχωρήσουμε σε μια υψηλότερη προοπτική και δούμε το ίδιο βάζο από το επίπεδο των ματιών που θα βλέπαμε όταν στεκόμασταν πάνω από το τραπέζι, η αντίληψη αλλάζει για άλλη μια φορά. Πολύ συχνά, τα λουλούδια φαίνονται πιο ευαίσθητα και λιγότερο ισχυρά από ό, τι στο κάτω επίπεδο των ματιών. Αυτό συμβαίνει επειδή αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας ως μεγαλύτερο και πιο κυρίαρχο πάνω στο θέμα.

    Οι επιδράσεις του επιπέδου των ματιών στην τέχνη της νεκρής φύσης είναι αρκετά συναρπαστικές και είναι ένα εργαλείο που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι καλλιτέχνες για να αλλάξουν τις αντιλήψεις καθώς και την οπτική των θεμάτων τους. Δοκιμάστε το μόνοι σας με κάτι τόσο απλό όσο η κούπα καφέ σας, μετακινώντας το πάνω κάτω μπροστά στα μάτια σας. Πώς αλλάζει η αντίληψή σας για αυτό το αντικείμενο;

    Είναι καλή συνήθεια για κάθε καλλιτέχνη να εξασκείται να παίζει με τον ορίζοντα και το ύψος των ματιών κάθε σχεδίου πριν ξεκινήσετε.