Τι κάνουν πραγματικά οι καλλιτέχνες;

    Η καλλιτέχνης Helen South εργάζεται σε γραφίτη, κάρβουνο, ακουαρέλα και μεικτά μέσα. Έγραψε «Ο Όλα Οδηγός για το Σχέδιο».τη συντακτική μας διαδικασία Έλεν ΣάουθΕνημερώθηκε στις 24 Απριλίου 2018

    Τι κάνουν πραγματικά οι καλλιτέχνες στην πραγματική ζωή; Η τηλεόραση συχνά απεικονίζει καλλιτέχνες που κάθονται σε καφετέριες που έχουν βαθιές και ουσιαστικές συνομιλίες ή περιφέρονται με ενδιαφέροντα ρούχα σε γκαλερί τέχνης ή έχουν δραματικές νευρικές κρίσεις, συνήθως συνδεδεμένες με ναρκωτικά και αλκοόλ.



    Είναι αλήθεια ότι κατά καιρούς θα βρείτε καλλιτέχνες να κάνουν αυτά τα πράγματα. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές θα είναι εκεί που πραγματικά χρειάζονται - στο στούντιο τους κάνοντας τέχνη .

    01 από 06

    Οι καλλιτέχνες κάνουν τέχνη

    Νέος καλλιτέχνης που εργάζεται στη μεγάλη ζωγραφική.

    Tom Werner/Getty Images





    Η τέχνη είναι το πιο σημαντικό πράγμα που κάνουν οι καλλιτέχνες. Το κύριο καθήκον τους είναι να δημιουργήσουν την τέχνη της επιλογής τους.

    Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, αγγεία, παραστάσεις, φωτογραφίες , βίντεο ή οποιοδήποτε άλλο μέσο. Μερικοί καλλιτέχνες ενσωματώνουν έναν αριθμό διαφορετικών μέσων στη δουλειά τους.



    Η τέχνη μπορεί να λάβει πολλές μορφές, αλλά με εξαίρεση κάποια εννοιολογική τέχνη, η τέχνη είναι η έκφραση μιας ιδέας σε κάποιο είδος φυσικής μορφής. Οι καλλιτέχνες πρέπει να δουλεύουν με συνέπεια και να παράγουν ένα σύνολο ποιοτικών έργων, ώστε να αφιερώνεται πολύς χρόνος στο στούντιο.

    02 από 06

    Οι καλλιτέχνες σκέφτονται τον κόσμο

    Guido Mieth/Getty Images

    Οι καλλιτέχνες δεν είναι ανθρώπινα φωτοτυπικά. Κάνουν τέχνη για κάποιο λόγο και προσπαθούν να μοιραστούν τις ιδέες και τα οράματά τους με άλλους.



    Οι καλλιτέχνες αφιερώνουν αρκετό χρόνο παρατηρώντας τον κόσμο γύρω τους. Σκεφτούν πράγματα, ανθρώπους, πολιτική, φύση, μαθηματικά, επιστήμη και θρησκεία. Παρατηρούν το χρώμα, την υφή, την αντίθεση και το συναίσθημα.

    Μερικοί καλλιτέχνες σκέφτονται με οπτικούς όρους. Μπορεί να θέλουν να κάνουν έναν πίνακα που δείχνει την ομορφιά του τοπίου ή το ενδιαφέρον πρόσωπο ενός ατόμου. Ορισμένες τέχνες διερευνούν τις επίσημες ιδιότητες του μέσου, δείχνοντας τη σκληρότητα της πέτρας ή τη ζωντάνια ενός χρώματος.

    Η τέχνη μπορεί να εκφράσει συναισθήματα, από χαρά και αγάπη μέχρι θυμό και απόγνωση. Κάποια τέχνη αναφέρεται σε αφηρημένες ιδέες, όπως μια μαθηματική ακολουθία ή μοτίβο.

    Όλες αυτές οι ερμηνείες απαιτούν σκέψη. Την επόμενη φορά που θα δείτε έναν καλλιτέχνη να κάθεται σε μια άνετη καρέκλα και να ατενίζει το διάστημα, αυτό δεν είναι απαραίτητα λουφάρισμα. Μπορεί να δουλεύουν πραγματικά.

    03 από 06

    Οι καλλιτέχνες διαβάζουν, παρακολουθούν και ακούν

    Philippe Lissac/Getty Images

    Το να μπορείς να σκέφτεσαι και να μοιράζεσαι γνώσεις για τον κόσμο σημαίνει να μαθαίνεις όσο περισσότερο μπορείς. Εξαιτίας αυτού, οι καλλιτέχνες αφιερώνουν πολύ χρόνο στην έρευνα και βυθίζονται στον πολιτισμό.

    Η έμπνευση είναι παντού και είναι διαφορετική για κάθε καλλιτέχνη. Ωστόσο, οι περισσότεροι εκτιμούν το ευρύ φάσμα της γνώσης και τις δημιουργικές αναζητήσεις των άλλων.

    Διαβάζοντας βιβλία, περιοδικά και ιστολόγια, βλέποντας κινηματογράφο, ακούγοντας μουσική - αυτά είναι σημαντικά για τους περισσότερους καλλιτέχνες.

    Εκτός από την ανάγνωση για την ίδια την τέχνη, οι καλλιτέχνες είναι ανοιχτοί σε ιδέες από πολλές πηγές. Μπορούν να μελετήσουν επιστημονικά περιοδικά ή τηλεοπτικές εκπομπές για τη φύση, βιβλία ποίησης, κλασικά μυθιστορήματα , και ξένο κινηματογράφο, ή ποπ κουλτούρα και φιλοσοφία. Προσθέτουν αυτή τη γνώση σε ό, τι γνωρίζουν για την τεχνική και τις δημιουργικές τους ικανότητες προκειμένου να κάνουν τη δουλειά τους.

    04 από 06

    Οι καλλιτέχνες μοιράζονται την τέχνη τους

    Lonely Planet/Getty Images

    Μέρος του να είσαι καλλιτέχνης είναι να έχεις κοινό να βλέπει και, ελπίζω, να αγοράζει την τέχνη. Παραδοσιακά, αυτό σημαίνει να βρείτε έναν πράκτορα ή έμπορο που βοηθά στην οργάνωση εκθέσεων των έργων τέχνης σας σε γκαλερί.

    Για έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη, αυτή η λεωφόρος περιλαμβάνει συχνά τη διοργάνωση παραστάσεων σε μη συμβατικούς χώρους, όπως καφετέριες ή την αποστολή του έργου τους σε εκθέσεις τέχνης. Πολλοί επίσης πλαισιώνουν τη δική τους εργασία για εξοικονόμηση χρημάτων και καθημερινές εργασίες όπως οι βασικές δεξιότητες ξυλουργικής μπορεί να είναι πολύ χρήσιμες.

    Τα σύγχρονα μέσα έχουν ανοίξει πολλούς δρόμους για καλλιτέχνες, με ιστοσελίδες καλλιτεχνικής κοινότητας, προσωπικές ιστοσελίδες και κοινωνικά μέσα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην ζείτε μόνο στο διαδίκτυο - η τοπική σας καλλιτεχνική σκηνή εξακολουθεί να προσφέρει πολλές ευκαιρίες.

    Η έκθεση και η πώληση περιλαμβάνει επίσης ένα σημαντικό ποσό αυτοπροβολή . Οι καλλιτέχνες πρέπει να κυκλοφορούν στον εαυτό τους, ιδιαίτερα αν δεν έχουν εκπροσώπηση. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει blogging ή συνεντεύξεις εφημερίδων και ραδιοφώνου για την προώθηση του έργου τους. Περιλαμβάνει επίσης την εύρεση χώρων για έκθεση και το σχεδιασμό υλικού μάρκετινγκ, όπως επαγγελματικές κάρτες.

    Πολύ συχνά, θα διαπιστώσετε ότι οι καλλιτέχνες είναι καλοί σε μια ποικιλία βασικών επιχειρησιακών και παραγωγικών εργασιών. Είναι συχνά από ανάγκη και είναι κάτι που παίρνουν καθώς προχωρούν στην καριέρα τους.

    05 από 06

    Οι καλλιτέχνες είναι μέρος της Κοινότητας

    Hero Images/Getty Images

    Η τέχνη δεν μπορεί απαραίτητα να είναι μια περιπέτεια μοναχικού λύκου. Όπως είπε κάποτε ένας καθηγητής, «Δεν μπορείς να κάνεις τέχνη στο κενό». Πολλοί καλλιτέχνες έχουν διαπιστώσει ότι αυτό είναι πολύ αληθινό, γι 'αυτό και η καλλιτεχνική κοινότητα είναι τόσο σημαντική.

    Τα ανθρώπινα όντα ευδοκιμούν από την αλληλεπίδραση και η ύπαρξη μιας ομάδας συνομηλίκων που μοιράζεται τα δημιουργικά σας ιδανικά μπορεί πραγματικά να σας βοηθήσει να διατηρήσετε τη δημιουργικότητά σας.

    Οι καλλιτέχνες αλληλοϋποστηρίζονται με διάφορους τρόπους. Μπορεί να παρευρεθούν εκθεσιακός χώρος εγκαίνια και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, βοηθούν ο ένας τον άλλον στην προώθηση ή απλώς μαζεύονται για καφέ ή δείπνο για να κοινωνικοποιηθούν. Θα βρείτε επίσης καλλιτέχνες που συγκεντρώνουν χρήματα για φιλανθρωπικό σκοπό, διδασκαλία και φιλοξενία εργαστηρίων και συνεδριών κριτικής.

    Πολλοί καλλιτέχνες επιλέγουν επίσης να εργαστούν σε κοινόχρηστους χώρους στούντιο ή να συμμετάσχουν σε μια γκαλερί συνεργασίας. Όλα αυτά τροφοδοτούν την ανάγκη για κοινωνική αλληλεπίδραση, η οποία τροφοδοτεί τη δημιουργική διαδικασία. Δείχνει επίσης σε άλλους ότι οι καλλιτέχνες αλληλοϋποστηρίζονται και προωθεί μια υγιή καλλιτεχνική κοινότητα στο ευρύ κοινό.

    06 από 06

    Οι καλλιτέχνες κρατούν τα βιβλία

    krisanapong detraphiphat / Getty Images

    Σε κάθε εργασία που κάνουμε, δημιουργούμε γραφειοκρατία. Για να γίνεις ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης, πρέπει να κυριαρχήσεις στα βασικά της χρηματοδότησης και της οργάνωσης και να ξέρεις πώς να κάνεις βασική λογιστική για τα έσοδα και τις δαπάνες.

    Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν τους φορολογικούς και επιχειρηματικούς νόμους στην κομητεία, την πολιτεία και τη χώρα τους. Πρέπει να οργανώσουν την ασφάλιση, να υποβάλουν αίτηση για επιχορηγήσεις, να πληρώσουν λογαριασμούς και να παρακολουθήσουν τιμολόγια , και να τηρούν αρχείο με γκαλερί και διαγωνισμούς που έχουν επίσης υποβάλει το έργο τους.

    Αυτή είναι σίγουρα η λιγότερο λαμπερή πλευρά του να είσαι καλλιτέχνης, αλλά είναι μέρος της δουλειάς. Επειδή οι δημιουργικοί άνθρωποι δυσκολεύονται να οργανωθούν, πρέπει να δώσουν επιπλέον προσοχή στην ανάπτυξη καλών συνηθειών διαχείρισης.

    Πολλοί καλλιτέχνες παίρνουν αυτές τις δεξιότητες καθώς προχωρούν. Ορισμένοι λαμβάνουν επίσης βοήθεια σε ορισμένα καθήκοντα από λογιστές, βοηθούς ή μαθητευόμενους. Το να είσαι καλλιτέχνης σημαίνει ότι έχεις μια επιχείρηση και αυτό απαιτεί μια σειρά από εργασίες που δεν απολαμβάνουμε απαραίτητα. Ωστόσο, είναι αυτό που πρέπει να γίνει για να απολαύσετε μια ζωή δημιουργίας τέχνης.