Η μουσική Salsa φαίνεται να εμπνέει μια άμεση αντίδραση στους λάτρεις της λατινικής μουσικής παντού. Είναι ο ρυθμός, ο χορός, ο μουσικός ενθουσιασμός που στέλνει εκατομμύρια ανθρώπους στην πίστα - Λατίνοι ή όχι.
Η μουσική Salsa δανείζεται πολλά από το είδος της κουβανικής μουσικής είναι . Μέσα από τη χρήση μουσικών κρουστών οργάνων όπως το clave, maracas, conga, bongo, tambora, bato και cowbell-τα όργανα και οι τραγουδιστές μιμούνται συχνά τα μοτίβα κλήσης και απόκρισης των παραδοσιακών αφρικανικών τραγουδιών και στη συνέχεια σπάνε στο ρεφρέν . Άλλα όργανα σάλσα περιλαμβάνουν το βιμπράφωνο, τη μαρίμπα, το μπάσο, την κιθάρα, το βιολί, το πιάνο, το ακορντεόν και το φλάουτο και ένα τμήμα από τρομπόνι, τρομπέτα και σαξόφωνο από ορείχαλκο. Από πρόσφατα, στη σύγχρονη σάλσα, προστίθενται ηλεκτρονικά στο μείγμα.
Η Salsa έχει βασικό ρυθμό 1-2-3, 1-2. Ωστόσο, το να πούμε ότι η σάλσα είναι μόνο ένας ρυθμός ή ένα σύνολο οργάνων είναι παραπλανητικό. Ο ρυθμός είναι γρήγορος και η μουσική ενέργεια είναι πληθωρική.
Υπάρχουν πολλοί τύποι σάλσας, όπως η σάλσα ντούρα (σκληρή σάλσα) και η σάλτσα ρομαντική (ρομαντική σάλσα). Υπάρχουν salsa merengues, μπαλάντα (ρομαντικά) σάλσα, και πολλά άλλα.
Υπάρχει πολλή συζήτηση για το πού προήλθε η σάλσα. Μια σχολή σκέψης ισχυρίζεται ότι η σάλσα είναι μια νεότερη έκδοση παλαιότερων, παραδοσιακών αφρο-κουβανικών μορφών και ρυθμών, οπότε η γενέτειρα πρέπει να είναι Κούβα .
Η άλλη σχολή σκέψης σχετικά με την ιστορία του είδους λέει ότι αν η σάλσα είχε διαβατήριο, η ημερομηνία γέννησης θα ήταν η δεκαετία του 1960 και η γενέτειρά της θα ήταν η Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. αναπτύχθηκε εκεί εκείνη τη δεκαετία και την επόμενη μέσω Κουβανών και Πουέρτο Ρίκων μουσικών.
Πολλοί Λατίνοι μουσικοί της παλιάς σχολής τηρούν την πεποίθηση ότι δεν υπάρχει κάτι σαν σάλσα. Ο διάσημος Αμερικανός κρουστικός και αρχηγός μπάντας Tito Puente, που συχνά αποδίδεται στην ανάπτυξη του ήχου της σάλσα, δεν ήταν πεπεισμένος ότι ήταν μουσικό στυλ. Συνοψίζει συνοπτικά το συναίσθημά του όταν ρωτήθηκε τι πιστεύει για τη σάλσα, απαντώντας, είμαι μουσικός και όχι μάγειρας.
Μεταξύ 1930 και 1960 υπήρχαν μουσικοί από την Κούβα, το Πουέρτο Ρίκο, το Μεξικό και τη Νότια Αμερική που έρχονταν στη Νέα Υόρκη για να εμφανιστούν. Έφεραν τους δικούς τους φυσικούς ρυθμούς και μουσικές φόρμες μαζί τους, αλλά καθώς άκουγαν ο ένας τον άλλον και έπαιζαν μουσική μαζί, οι μουσικές επιρροές αναμειγνύονταν, λιώνονταν και εξελίσσονταν.
Αυτός ο τύπος μουσικού υβριδισμού γέννησε τη δημιουργία του mambo από τη δεκαετία του 1950 από είναι , conjunto και jazz παραδόσεις. Η συνεχής μουσική σύντηξη συνέχισε περιλαμβάνοντας αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως cha-cha, rumba, conga και, στη δεκαετία του 1960, salsa.
Φυσικά, αυτός ο μουσικός υβριδισμός δεν ήταν μονόδρομος. Η μουσική πήγε πίσω στην Κούβα, το Πουέρτο Ρίκο και τη Νότια Αμερική και συνέχισε να εξελίσσεται εκεί. Εξελίχθηκε λίγο διαφορετικά σε κάθε μέρος, οπότε σήμερα έχουμε κουβανέζικη σάλσα ( κάδος ), Πορτορικάνικη σάλσα , και κολομβιανή σάλσα (dura). Κάθε στυλ έχει μια κινητήρια, ηλεκτρική ενέργεια που είναι το σήμα κατατεθέν της φόρμας salsa, αλλά έχει επίσης τους διακριτικούς ήχους της χώρας προέλευσής του.
Η πικάντικη σάλτσα σάλσα που τρώγεται στη Λατινική Αμερική προστίθεται για να δώσει ζίνγκ στο φαγητό. Στο ίδιο πνεύμα, χωρίς να μπω στους πολλούς απόκρυφους θρύλους για το ποιος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο, DJs, bandleaders και μουσικοί άρχισαν να φωνάζουν «Salsa» καθώς εισήγαγαν μια ιδιαίτερα ενεργητική μουσική πράξη ή να ωθήσουν τους χορευτές και τους μουσικούς να πιο φρενήρης δραστηριότητα.
Έτσι, πολύ με τον ίδιο τρόπο Σίλια Κρουζ θα φώναζε, ' Ζάχαρη , 'που σημαίνει' ζάχαρη ', για να παρακινήσει το πλήθος με τον τρόπο της, τη λέξη' Salsa ' επικαλέστηκε για να αρωματίσει τη μουσική και το χορό.