Ποιός κάνει τι? - Συνθέτης, στιχουργός, λιμπρετίστας

    Ο Chris Caggiano είναι αναπληρωτής καθηγητής θεάτρου στο Ωδείο της Βοστώνης και κριτικός θεάτρου, οι κριτικές του οποίου εμφανίζονται στο TheaterMania.com και το ZEALnyc.τη συντακτική μας διαδικασία Chris CaggianoΕνημερώθηκε 17 Δεκεμβρίου 2019

    Η καλλιτεχνική επιτυχία οποιουδήποτε Μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ εξαρτάται συνήθως από την εγγενή ποιότητα των λέξεων και της μουσικής. Σίγουρα, υπάρχουν κάποιες εκπομπές που έχουν κερδίσει πολλά χρήματα με βάση το θέαμα, ή μεγάλα αστέρια ή τραγούδια που το κοινό είναι ήδη εξοικειωμένο. Αλλά οι πραγματικά μεγάλες εκπομπές ξεκινούν με το έργο του συνθέτη, του στιχουργού και/ή του λιμπρετίστη. Ακολουθεί ένας γρήγορος οδηγός για το τι συνεπάγονται αυτές οι δουλειές.



    Ο Συνθέτης

    ο συνθέτης είναι το άτομο που δημιουργεί τη μουσική για την παράσταση. Αυτό συνήθως αναφέρεται στη μουσική των τραγουδιών, αλλά μπορεί επίσης να περιλαμβάνει την υπογράμμιση για τις σκηνές και ακόμη και τη χορευτική μουσική. Η δουλειά του συνθέτη άλλαξε δραματικά με την πάροδο του χρόνου. Κατά τις πρώτες μέρες του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, στα μέσα έως τα τέλη του 19ου αιώνα, πολλές παραστάσεις δεν είχαν καν συνθέτη δίσκων. Όποιος παρήγαγε την παράσταση συγκέντρωσε την παρτιτούρα από προϋπάρχοντα δημοφιλή τραγούδια και ίσως προσέλαβε κάποιον να γράψει μερικά νέα τραγούδια για την παράσταση. Μερικές φορές πολυάριθμοι συνθέτες θα συνέβαλαν στη βαθμολογία μιας παράστασης, κάτι που συχνά σήμαινε έλλειψη συνολικής συνοχής στη μουσική.

    Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι εκπομπές με έναν μόνο συνθέτη έγιναν το πρότυπο, αν και το έργο της δημιουργίας της χορευτικής μουσικής και της υπογράμμισης (η μουσική που παίζει κάτω από μια σκηνή διαλόγου) μπορεί να είχε πέσει σε κάποιον άλλο. Καθώς τα μιούζικαλ έγιναν πιο ολοκληρωμένα και συνεκτικά, οι συνθέτες άρχισαν να δημιουργούν όλη τη μουσική της παραγωγής για να τη διατηρούν στιλιστικά ενιαία. Ακόμα κι έτσι, πολλές παραστάσεις στο πρώτο μισό του αιώνα περιελάμβαναν τραγούδια από το «κορμό» ενός συνθέτη ήδη γραμμένων ή ήδη δημοφιλών τραγουδιών και όχι τραγούδια γραμμένα ρητά για να πουν μια συγκεκριμένη ιστορία. Μιούζικαλ Irving Berlin και Cole Porter (και μουσικές ταινίες) το έκαναν συχνά, για παράδειγμα.





    Ο συνθέτης είναι πιθανό να συνεργαστεί με έναν ενορχηστρωτή, ο οποίος διασκευάζει τη μουσική για όλα τα διαφορετικά όργανα (πολλοί συνθέτες αρχικά γράφουν τις παρτιτούρες τους στο πιάνο, δίνοντας έμφαση στις φωνητικές γραμμές και τη συνοδεία). Στους σεβαστούς συνθέτες του μουσικού θεάτρου όλα αυτά τα χρόνια περιλαμβάνονται οι Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken και Lin-Manuel Miranda.

    Ο Στιχουργός

    ο στιχουργός δημιουργεί τις λέξεις για τα τραγούδια της παράστασης , γνωστό και ως στίχοι. Η δουλειά του στιχουργού είναι πολύ πιο δύσκολη από την απλή εύρεση λέξεων που ταιριάζουν στη μουσική. Οι καλοί στίχοι μπορούν να αποκαλύψουν χαρακτήρα, να προχωρήσουν την πλοκή, να καθορίσουν τον χρόνο και τον τόπο της παράστασης ή κάποιο συνδυασμό τους. Μια από τις πιο συνηθισμένες ερωτήσεις στο μουσικό θέατρο είναι, 'Ποιο έρχεται πρώτο, οι λέξεις ή η μουσική;' Δεν υπάρχει καμία απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Υπήρξαν πολλές φοβερές ομάδες συγγραφικής μουσικοθεατρικής που δούλεψαν με κάθε τρόπο. Σε ορισμένους στιχουργούς αρέσει να έχουν πρώτα τη μελωδία και μετά να ταιριάξουν τις λέξεις στην υπάρχουσα μουσική. Ο φημισμένος Lorenz Hart ήταν ένας τέτοιος στιχουργός. Άλλοι προτιμούν να γράψουν πρώτα τους στίχους και μετά να τους παραδώσουν στον συνθέτη. Ο μεγάλος Oscar Hammerstein II προτίμησε να λειτουργήσει με αυτόν τον τρόπο. Άλλοι συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Cole Porter, Stephen Sondheim και Lin-Manuel Miranda, γράφουν απλώς τους δικούς τους στίχους.



    Όπως και με τους συνθέτες, η δουλειά του στιχουργού έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Πριν Οκλαχόμα! (1943), μια παράσταση που θεωρείται παγκοσμίως κομβικό σημείο στο μουσικό θέατρο, οι στίχοι δεν ήταν πάντοτε τόσο ειδικοί για την παράσταση. Σε αυτήν την εποχή, οι συγγραφείς μουσικοθεατρικού ενδιαφέρονταν περισσότερο για τη συγγραφή δημοφιλών επιτυχιών παρά για τη δημιουργία συνεκτικών παρτιτούρων. Καθώς οι εκπομπές έγιναν πιο οργανικά και ενσωμάτωσαν τη μουσική, τους στίχους και τη μουσική, ήταν πιο λογικό ότι οι στίχοι θα έπαιζαν μεγαλύτερο ρόλο και θα προέκυπταν από τη δραματική ανάγκη και χαρακτήρα. Εκτός από τους Χαρτ και Χάμερσταϊν, αξιόλογοι στιχουργοί μουσικοθεατρικού περιελάμβαναν επίσης τους Άλαν Τζέι Λέρνερ, Φρεντ Έμπ, Iρα Γκέρσγουιν, Μπέτι Κόμεντ και Άντολφ Γκριν, Λιν Άρενς και Χάουαρντ Άσμαν.

    Ο Συγγραφέας Βιβλίων

    ο συγγραφέας βιβλίων είναι το άτομο που γράφει τις μη μουσικές σκηνές για ένα μιούζικαλ, οι οποίες αναφέρονται ως το «βιβλίο» του μιούζικαλ. Η δουλειά του συγγραφέα βιβλίων περιλαμβάνει επίσης τη δημιουργία της συνολικής δομής και του δραματικού τόξου της παράστασης. Ωστόσο, αυτή η περιγραφή είναι κάπως παραπλανητική, ειδικά δεδομένου ότι υπάρχουν πολλές εκπομπές που έχουν ελάχιστο ή καθόλου διάλογο (όπως π. Οι άθλιοι , Χάμιλτον , και Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ ); Σε αυτές τις περιπτώσεις, ο ρόλος του συγγραφέα βιβλίων θα ήταν κυρίως δομικός.

    Μερικές φορές ο συγγραφέας βιβλίων είναι επίσης στιχουργός και σε περιπτώσεις όπως αυτές, χρησιμοποιείται ο όρος «λιμπρετίστας» (το «λιμπρέτο» ενός μιούζικαλ αναφέρεται σε όλες τις λέξεις, που λέγονται και τραγουδιούνται). Πολύ συχνά, οι τραγουδοποιοί και ο συγγραφέας βιβλίων θα συνεργαστούν, ανταλλάσσοντας ιδέες πέρα ​​δώθε, μετατρέποντας τις σκηνές σε τραγούδια και τα τραγούδια σε σκηνές. Η συγγραφή του βιβλίου του μιούζικαλ είναι παρόμοια με τη συγγραφή ενός μη μουσικού έργου, αλλά οι περισσότεροι θεατρικοί συγγραφείς δεν είναι ειδικευμένοι στην ειδικότητα των βιβλίων μουσικού θεάτρου.



    Η συγγραφή βιβλίων απαιτεί κατανόηση της δομής του μουσικού θεάτρου και του τρόπου ενσωμάτωσης των στιγμών του τραγουδιού με οργανικούς και συναισθηματικά αντηχητικούς τρόπους. δεν είναι απλώς η δημιουργία διαλόγου για να ταιριάξουμε μεταξύ των τραγουδιών. Αν και ένα τεράστιο μέρος της επιτυχίας οποιουδήποτε μιούζικαλ βρίσκεται στα χέρια του συγγραφέα βιβλίων, η δουλειά είναι συχνά άχαρη. Το βιβλίο είναι συχνά το πρώτο στοιχείο που κατηγορείται όταν μια παράσταση δεν λειτουργεί και το τελευταίο αναγνωρίζεται όταν μια παράσταση είναι επιτυχημένη. Οι επιτυχημένοι λιμπρετιστές με τα χρόνια περιλαμβάνουν τους Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron και Arthur Laurents.

    Τα καθήκοντα του συνθέτη, του στιχουργού και του συγγραφέα βιβλίων μπορεί να είναι ξεχωριστοί ρόλοι ή το ίδιο άτομο να αναλαμβάνει πολλούς ρόλους. Ανεξάρτητα από τη ρύθμιση, μια ομάδα συγγραφής πρέπει να συνεργαστεί στενά για να δημιουργήσει μια ενοποιημένη φωνή για το μιούζικαλ στο σύνολό του.